通往心之所嚮的《軌道》（有雷，慎入）

下午四點五十分，大約 50 個座位的小影廳，我坐在六排椅子中的第四排，正對螢幕的絕佳位置。在燈光熄滅之際，我數了數，總共五位觀眾。

這部片只在台北市的欣欣秀泰影城和今日秀泰影城播放， 12 月 17 日上映，但不知道會播到什麼時候。（放映時刻表）



兩三天前，在網路上偶然看見《軌道》（Rail Truck）的介紹和預告片，就決定要去看。改編自芥川龍之介於 1922 年發表的同名短篇小說《トロッコ》（torokko）。片中將トロッコ翻譯為台車，又稱做三分車。京都的嵯峨野觀光鐵道就是兼具載客功能的トロッコ列車。

原著設定的場景是 1920 年代（大正時期）的伊豆，但導演川口浩史在日本遍尋不著可取景的トロッコ，所以來台拍攝，在台北、嘉義、宜蘭、花蓮等地取景（很有林田山的感覺），也把故事改為台灣和日本的故事。攝影指導李屏賓、監製廖慶松，再加上芥川龍之介，是吸引我進戲院的原因，其中，電影的色彩和光影是觀察重點。

故事的開始是，一個日本媽媽，帶著已過世的台灣丈夫（孟真）的骨灰，和兩個第一次踏上父親故鄉的小孩，來到台灣。



身份認同是一大主題。爺爺（洪流飾演）在日治時期就一心嚮往日本，還當了兩年日本兵，但日本戰敗，前一天還以身為日本人為榮的爺爺，怎麼也沒想到，隔天卻被日本拋棄，甚至得隱藏曾經的引以為傲。而大孫子小敦（原田賢人飾演）來到台灣不久，就問爺爺「我是台灣人還是日本人？」爺爺的回答是「等你長大了，再自己決定」。

爺爺是個台灣人，一心想成為日本人，但始終未能如願。已過世的爸爸孟真是台灣人，在日本讀書工作娶妻生子過世，死後又回到台灣。小敦在日本出生長大，但不知道自己是日本人還是台灣人。

如果真的可以自己決定，多好。有些時候你可以自己選擇，但有些時候不行（或是說，有些時候一般人會覺得不行）。



另外一個也許不是設定好的議題，是長子的性格。已過世的孟真小時候常在外面打架，是為了宣洩對父親的不滿，要反抗父親欲強加的價值觀，長大後卻到日本留學，娶了日本人。小敦則可能承受著媽媽夕美子（尾野真千子飾演，曾演出《在世界中心呼喊愛情》）邊工作邊顧家，卻兩邊難以兼顧的壓力，和媽媽的關係緊張。平常比較不苟言笑。但是當弟弟小凱（大前喬一飾演）執意沿著軌道要回家時，雖然一開始心情不好，但整路仍舊照顧著、鼓勵著弟弟，安全地把弟弟帶回來。

日本媽媽的壓力、小敦和其他社區小孩的相處、爺爺奶奶（梅芳飾演，曾演出《囧男孩》）疼孫子的心情、有期待卻不敢勉強的心情、日本媽媽和弟媳（萬芳飾演）的對比、學習對方的語言等等，故事很家常，但是人物間情感的交錯很動人。小敦的角色很關鍵，他連結了爺爺、過世的爸爸、媽媽、弟弟、社區其他人，片裡也有幾個小敦臉部表情的特寫。



配樂很棒。山林間以及社區裡的綠、屋裡屋外不同色溫的燈光、室內黃光照在臉上的凸顯、老房子的色澤、斜射進屋子的陽光，以及無數的光影變化，我很喜歡這部片的鏡頭角度和光影色彩，在平凡中拍出華麗。

奇怪的地方當然也有，我覺得，在台灣的鄉下地方，每個老男人都會說日語、又會說國台語好像有點怪，奶奶的國語則是字正腔圓到令人吃驚，同樣怪。

當小凱坐在トロッコ上說想回家，當他邊哭邊走、說想回家的時候，我還在想，他說的家，是指台灣、日本，或是其他意涵。小敦後來一直安撫他，最後跟弟弟說「已經看到家囉」，這就是答案了吧。

我跟著坐在第一排的老爺爺和老奶奶走出影廳，聽見他們的對話才知道他們可能是日本人，不曉得他們為什麼來看《軌道》，又，在台灣看日本導演拍台灣和日本的故事，會不會讓他們也有一種沿著軌道就能回家的想望。

P.S. 在影片網站上看到，有些劇照並沒有出現在台灣版的電影裡，片子或許和日本版的有些許不同吧。